Mex$162,000

Artwork Description

(ES) Fundida a escala humana, esta crisálida de bronce pulido toma su geometría de la mariposa velo de duelo. Cuelga y reposa como un órgano latente de cambio: sellado pero inquieto, lustroso y a la vez marcado por la memoria fósil de una piel larvaria. El bronce—una aleación nacida de la minería y la metalurgia—representa la metamorfosis en un metal forjado por la geología del tiempo profundo y la extracción colonial. La escultura espejea la sala y el rostro del espectador, plegando nuestro presente en su superficie como una anécdota que revela otra cosa: no un relato de vuelo, sino de suspensión—de estar quietos mientras otra anatomía se organiza.La obra concibe a la humanidad como una etapa de crisálida—una época atrapada entre el consumo voraz y una capacidad aún no realizada de reingresar en la reciprocidad ecológica. Su quietud es deliberada: anticipación suspendida antes que un surgimiento triunfal. En lugar de celebrar el vuelo, la pieza se detiene en el entre—en la pausa y sus posibilidades transformadoras—cuando las estructuras viejas se licúan para que nuevas anatomías puedan formarse. Nos invita a habitar ese intervalo conscientemente: a reconocer que estar “quietos” no es inercia, sino una pausa necesaria antes de que pueda emerger otra forma de ser. ////////// (EN) Cast at a human scale, this polished-bronze chrysalis borrows its geometry from the mourning-cloak butterfly. It hangs and rests like a dormant organ of change—sealed yet restless, glossy yet scored with the fossil memory of a larval skin. Bronze—an alloy born of mining and metallurgy—renders metamorphosis in a metal forged by deep-time geology and colonial extraction. The sculpture mirrors the room and the viewer’s face, folding our present into its surface like an anecdote that discloses something else: not a story of flight, but of suspension—of being still while another anatomy organises itself.The work treats humanity as a chrysalis stage—an epoch caught between voracious consumption and an as-yet-unrealised capacity to re-enter ecological reciprocity. Its stillness is deliberate: suspended anticipation rather than triumphant emergence. Instead of celebrating flight, the piece lingers in the in-between—in the pause and its transformative possibilities—when old structures liquefy so new anatomies might form.It invites us to inhabit that interval consciously—to recognize that being “still” is not inertia, but a necessary pause before another way of being can emerge.